常州虎门枫伦五金厂

        我们家具设计人要用实际行动推动中国原创艺术家具设计的发展，为实现知识与产业结合、知识推动产业进步，使我们的艺术家具产业走上一条持久创新的品牌化发展之路，使我们的艺术家具从“中国制造”转变为“中国创造”。

中国艺术家具的原创设计与世界水平尚有一定差距。根据当前艺术家具产业的发展趋势和世界艺术家具市场的潮流，原创设计、个性设计家具受到越来越多消费者和收藏者的青睐。不过，中国艺术家具的原创设计需要长期不断地深入开展，才能为艺术家具产业提供源源不断的设计源泉。我们家具设计人要用实际行动推动中国原创艺术家具设计的发展，为实现知识与产业结合、知识推动产业进步，使我们的艺术家具产业走上一条持久创新的品牌化发展之路，使我们的艺术家具从“中国制造”转变为“中国创造”，为亿万家庭提供更加温馨、浪漫、舒适和具有文化气息的个性化艺术家具。这就是要求激活我们的艺术家具原创设计思维，促进中国家具原创设计快速发展。

家具艺术化设计成趋势

中国已经当之无愧地成为全球最大的艺术家具制造大国，但由于对艺术家具设计潮流缺少认识以及企业设计能力匮乏，大多数中国企业对国内外同行的学习总是停留在形式上而不是设计灵感上，因而只能赚取少量加工利润。我们的企业家要改变一款新的艺术家具可以占领“大片江山”的观念，要建立起品牌的设计风格。艺术家具的风格化、个性化设计将引导企业走出单纯制造型模式的困境，为企业带来丰厚的高附加值利润，而实践中，家具的艺术化设计也将以最为耀眼的形式感凸显创新的力度。

家具艺术化设计针对的是特定人群，甚至走的是定制模式的道路。依据马斯洛的需求层次理论，金字塔底部的需求层次提升势必扩展上一层面的市场需求，而上一层面的需求较下一层的区别在于更趋向精神层面的需求，这为家具艺术化设计带来了可能。当消费者升级后，有设计能力的企业没有必要再去揣摩迎合大众的普遍消费心理，而是要在多元而立体化的市场中找到那些喜欢个性化艺术家具的用户。

加之借助现代传媒多方位、多角度的传播优势，只要是优秀的设计都能以不同媒介、不同方式传播，这时的市场会由之前的“面状”向众多的“点状”发展，小众化个性需求自然会逐步扩大。当然，在一定商业模式的保证下，家具艺术化设计利润会比大众化量产的产品利润高很多。

原创设计背景及美学原理

随着工业革命的发展，设计艺术也蓬勃发展起来。西方艺术家具的发展经历了几个风格时期：哥特式风格时期、洛可可风格时期、巴洛可风格时期和路易十四风格时期，后来随着“工艺美术运动”的发展，艺术家具设计在注重装饰性风格的同时也逐渐倾向于自然主义风格，而随着工业技术的发展和科技的进步，装饰性越来越被艺术家们遗忘，简约主义成为艺术家具的主题。在讲究实用性的同时，艺术家具设计越来越注重物与人的结合。其强调人性化设计，设计出来的成品要符合人的身体结构，符合人机工程学、人体美学原理等。

中国有着丰富的设计美学思想，其中有一种观点为“致用论”，强调设计事物的实用性。李渔在《闲情偶寄》中强调，制作椅子要讲究人的舒适程度，又说：“置物但取其适用，何必幽妙其说，必制理穷尽而后止哉!”。明代的家具制作十分讲究，它要考虑做出来的家具是否美观又实用、简洁又舒服，工匠们在制作家具时不是简单地把它当成日用品，更多的是把它当成一件艺术品，具有很高的美学价值，其注重尺寸比例与人体各部分关系协调性的设计思想在艺术家具设计中得到了运用。艺术家具设计中强调人性化，强调作品要符合人的身体结构、符合人体工程学、人体美学原理，就是来源于古代家具的启发。

传统家具设计文化表现了民族艺术风尚和审美情趣，在不同的历史时期显示出不同的风貌，但从整体上来看，它具有强烈的象征意味与伦理价值，重视和谐，强调人与自然共生设计的美学思想。而古典艺术家具作为原创设计文化的一个载体，也从形态、布局和纹饰上对应和诠释了传统设计文化的精神内涵与审美风范。

浑然天成，木韵传情

艺术家具之美在于木材之美，而木材之美在于木韵之美。木无贵贱之分，无论是黄花梨、紫檀、酸枝，还是普通木材，都具有画一样的神韵。这种神韵首先在于沉稳的气质。中国家具协会副理事长陈宝光先生说过，“具温润、匀质地、声舒畅、并刚柔、自约束”是木的写照。其次，木韵能营造出一种审美意境，流畅的艺术家具线条和材质本身的纹理色泽会散发出迷人的气息。美丽的天然木纹须天公造物历经千百年方能成就。其吸天地之灵气而造福人间，是上天赐予人类的厚礼。更何况，木有“仁、义、智、勇、洁”五德，与名贵木材天然纹理和光润色泽相得益彰，实现了思想与艺术的完美结合，能够表达人类回归自然、崇尚返璞归真的怀旧情怀，亦能满足某种精神诉求。

厚德方可载物，优选木材打造艺术家具应保持天然木纹的韵味，不丧失木材的个性。在自然界找不出两块纹理、韵味完全相同的木样，这就要求匠师们在家具制作过程中有着高雅的审美情趣，更需要找准木材独特的艺术个性。然而，许多企业未能认识木材神韵之奥妙无穷，以繁复的雕刻破坏其天然纹理结构，找不到神韵构架的意境，此般暴殄天物岂不令人扼腕痛惜!人有情，木亦有情，对天然木材合理处理以求达到精工巧意之境界，是人类对天赐良物之最好回报。

艺术家具原创设计留存着生命的气息，其中包括有闪光的文化碎片、古老的历史遗存，它们沿袭着千百年的传统技艺;而艺术家具的那些浑然天成的木材，无不凝聚着家具人的聪明才智，无不寄托着人们的情感追求，无不体现着人们的文化创造。它用热情、虔诚挖掘生活情趣，体现雅洁高尚之美，将“天趣”与“人工”和谐巧妙融为一体，抒发出无限意境。

原创设计与杜绝抄袭

杜绝抄袭，需从设计以外的领域提高门槛。企业是应该坚持原创还是合理追随市场，这关乎企业的定位和发展。从纯商业的领域看来，将其他企业设计师长时间沉淀出来的成果进行“拿来主义”，这是完全的商业化思维，特别是在设计专利保护制度不完善的情形之下，就显得更加肆无忌惮;但从企业道德而言，总归是有些抬不起头来。

谈到原创设计，抄袭是一个绕不开的话题，在中国尤其如此，对以原创设计驱动的企业而言，更是有着切肤之痛。一个好的原创设计作品有可能是多位设计师几年沉淀的结果，但抄袭者却能在短短几天剽窃，这不能不让许多设计型企业心寒。设计专利得不到有效保护，除了相关法律不完善之外，市场的无序竞争、设计师资源的极度缺乏、市场风气的影响等，也是重要原因。

合理地追随市场是艺术家具原创设计领域的必经之路。所谓严格意义上的原创作品也许并不存在，大部分的设计师仍然是广为借鉴，吸收其他品牌或领域的精华，更好地加以运用，从而设计出符合企业定位的艺术作品。当然，这并不是鼓励抄袭，而是期望抄袭行为本身带有一定的改进空间，无论是在设计领域还是在工艺、技术领域，只要是有利于企业的发展、行业的进步，都是值得推崇的。

随着名贵木材资源日益稀缺、价格高涨，市场开始深度两极分化，对大部分艺术家具企业而言，守着传统过日子已经到头，再不改变“唯材论”思维，向注重工艺和艺术创新转型，留给他们的只能是被淘汰的命运。我们的企业要注重设计、敢于原创，开创属于自己时代的艺术家具。